Co-directora artística da UNDO, a que se juntou, em 2016, depois de aprender com vários espaços artísticos e organizações sem fins lucrativos. Produziu mais de 600 projecções, oficinas e programas públicos, apoiando laboratórios de desenvolvimento de artistas, publicações, uma plataforma online e a Bolsa UNDO. Foi professora convidada na Universidade de Columbia e no Bard College e participou em júris. Bacharelato em estudos cinematográficos e inglês.

Fundador do UnionDocs Center for Documentary Art, que produz eventos, oficinas, projectos de documentário, estúdios colaborativos, laboratórios de Verão para projectos de longas-metragens em pré-produção, a Bolsa UNDO, publicações e uma plataforma online para membros. Os projectos a que deu início, incluindo Living Los Sures, Documenting Mythologies, Capitol of Punk e Yellow Arrow, uniram centenas de artistas, documentaristas e comunidades.

Ben Russell (1976) é um artista, cineasta, músico e curador norte-americano, cujo trabalho se situa na intersecção entre o cinema experimental, a antropologia visual e a imagem documental. Russell participou como artista na documenta 14 (2017) e o seu trabalho foi apresentado no Centre Georges Pompidou, no Museum of Modern Art, na Tate Modern, no Museum of Contemporary Art Chicago, no Festival de Cinema de Veneza e na Berlinale, entre outros.
Foi distinguido com uma Bolsa Guggenheim (2008), com o Prémio Internacional da Crítica FIPRESCI (IFFR 2010 e Gijón 2017), estreou a sua segunda e terceira longas-metragens no Festival de Cinema de Locarno (2013 e 2017) e venceu o Grande Prémio da secção Encounters da Berlinale (2024).
Entre os seus projetos de curadoria destacam-se Magic Lantern (Providence, EUA, 2005–2007), BEN RUSSELL (Chicago, EUA, 2009–2011), Hallucinations (Atenas, Grécia, 2017) e Double Vision (Marselha, França, 2024–). Vive e trabalha em Marselha, França.

Lee Anne Schmitt é uma cineasta de ensaio cujos projetos abordam o excecionalismo norte-americano, a lógica da utilidade e do trabalho, os gestos de gentileza e de recusa, e a história da violência racial nos Estados Unidos.
Os seus filmes foram exibidos no Museum of Modern Art de Nova Iorque, na Viennale, no Festival Internacional de Cinema de Roterdão, no Cinéma du Réel, no FICUNAM, no FIDMarseille, no DocLisboa, entre muitos outros. Foi distinguida com uma Bolsa Guggenheim, um apoio da Creative Capital, uma bolsa da Graham Foundation e múltiplas residências artísticas na MacDowell.

Beatriz Santiago Muñoz é uma artista e cineasta sediada em San Juan, Porto Rico. A sua prática cruza cinema, arte e improvisação, desenvolvendo processos de criação a solo e em colaboração, profundamente ligados à experimentação formal.
As suas investigações recentes exploram os encontros entre cinema e pintura, o reino animal, a gramática feminista, a narração simultânea e o inconsciente anticolonial. É cofundadora da Beta-Local, espaço gerido por artistas em San Juan, e membro da cooperativa Sociedad del Tiempo Libre.
Entre as suas exposições individuais destacam-se Elogio al Disparate (Secessão de Viena), Ottilia (CRAC Alsace), Oriana (PIVO, São Paulo) e Argos (Bruxelas). O seu trabalho integra coleções como o MoMA, Guggenheim, Kadist e FRAC-MECA. Recebeu a Bolsa Guggenheim (2026), o Herb Alpert Award, o Prémio Artes Mundi 2021 e uma Bolsa CARA.

Simon Liu (Hong Kong, 1987) é artista e cineasta. A sua prática cruza curtas-metragens, instalações imersivas e performances de cinema expandido, explorando a abstração material, a história especulativa e a subversão do documentário.
O seu trabalho foi apresentado na Whitney Biennial 2024, MoMA, M+, SFMoMA, The Shed, PICA, Tai Kwun, MOCA LA e Carpenter Center. Os seus filmes integraram a seleção dos festivais de Toronto, Nova Iorque, Berlim, Roterdão, BFI Londres, Edimburgo, Hong Kong, Sundance, New Directors/New Films, CPH:DOX e Cinéma du Réel.
Textos sobre a sua obra foram publicados na BOMB, Hyperallergic, MUBI, Cinema Scope e The New York Times. Vários filmes e instalações integram as coleções permanentes do MoMA e do M+. Atualmente, leciona na Cooper Union e no Pratt Institute e monta a sua primeira longa-metragem documental, Staffordshire Hoard.

Almudena Escobar López é investigadora, curadora e arquivista, sediada em Tkaronto. É Professora Auxiliar de História do Cinema, Preservação Cinematográfica e Gestão de Coleções na Toronto Metropolitan University. A sua investigação centra-se nas práticas documentais, na historiografia visual, na memória cultural e nas ecologias alternativas da imagem em movimento. Atualmente desenvolve o projeto Ecologies of Rural Cinema, dedicado às iniciativas cinematográficas comunitárias em zonas rurais da Europa e do Canadá. Como curadora, apresentou programas em instituições como o MoMA, TIFF, Lincoln Center, Arsenal e Batalha Centro de Cinema. Em 2022, co-comissariou o Flaherty Seminar Continents of Drifting Clouds com Sky Hopinka e integra a programação da Diffusion, em Tkaronto.

Phil Coldiron é escritor e vive em Nova Iorque. Entre 2011 e 2024, foi colaborador regular da Cinema Scope. Mais recentemente, os seus textos sobre cinema e várias outras áreas das artes visuais foram publicados em meios como a New York Review of Books, a New York Review of Architecture e a e-flux. Tem um mestrado em Estudos de Cinema e Media pela University of California, Los Angeles.

Poeta e investigador na área dos media, Tung-Hui Hu é autor de cinco livros, os mais recentes dos quais são Digital Lethargy: Dispatches from an Age of Disconnection, A Prehistory of the Cloud e Greenhouses: Lighthouses. Antigo bolseiro do Rome Prize e da NEA na área da literatura, a sua investigação foi destacada pela CBS News, BBC Radio 4, WIRED e e-flux. Hu é professor associado de Comparative Media Studies/Writing no MIT.

Jacqueline Feldman é escritora e investigadora, cujo trabalho no campo da narrativa e da teoria se tem frequentemente debruçado sobre as pressões exercidas sobre a forma por situações do mundo real. ON YOUR FEET e PRECARIOUS LEASE, o seu conjunto de dois livros sobre as investigações de uma jovem norte-americana no estrangeiro, abordam, respetivamente, questões práticas relacionadas com a tradução do discurso de extrema-direita e os ganhos da cultura da ocupação; textos curtos de carácter documental exploraram ainda a prática ativista em França, um processo judicial que alega doutrinação na cidade natal de Feldman, no Connecticut, e questões contemporâneas relacionadas com as tecnologias generativas.
Bolseira Fulbright e laureada da Albertine Translation, é licenciada pela EHESS-Paris e, até recentemente, lecionava escrita no primeiro ano na University of Massachusetts Amherst.